HOLA, ESTIMADOS lectores. Después de casi tres semanas de ausentismo en Mi lado Nintendo, hoy vuelvo con un artículo que quizás les sorprenda. Los que me conocen bien saben que me encanta la música, por lo que me intereso mucho en las bandas sonoras de los videojuegos a los que juego. Eso lo hago siempre: tratar de saber quién compuso esa musiquilla tan pegadiza y que cuesta tanto sacarse de la cabeza.
Pero, ¿qué pasaría si les digo que compositores famosos como Bach, Wagner o Schubert participaron en el desarrollo de algunas de esas bandas sonoras? Pues eso mismo estoy por decirles, así que sigan leyendo, porque tengo que presentarles seis juegos de NES/Famicom cuyas musiquillas originalmente sonaban muchísimo mejor de lo que estamos acostumbrados a oír.
1. En algún momento entre 1703 y 1707, el famoso músico alemán Johann Sebastian Bach compuso su Tocata y Fuga en Re Menor. Difícilmente habrá imaginado que unos 285 años después, aquel tema creado para ser interpretado en órgano sería reproducido por un aparato electrónico llamado Nintendo Entertainment System. Aquí va el tema original, para que primero traten de deducir de qué juego se trata.
¿No lo reconocieron? Seguramente no, y es que el juego de NES no usa exactamente el mismo tema con las mismas notas, sino una adaptación. En este caso hablamos de Gyruss, de 1988, y el tema en cuestión lo pueden escuchar ahora:
Dudo que alguien que no conociera la creación de Bach hubiese pensado que el tema que nos acompaña al tratar de salvar el universo es una pieza de música docta (como me pasó a mí, claro está).
2. En 1818, el señor Franz Schubert, músico austríaco, compuso tres marchas militares. Una de ellas, la Marcha Militar No. 1, se ha convertido en una pieza musical muy conocida. Tanto así, que en algún momento de la historia, los desarrolladores de cierto videojuego que aún no llamaré por su nombre, la utilizaron en su banda sonora. El tema original lo pueden escuchar (y disfrutar, porque es muy bueno) a continuación:
La adaptación, que en este caso es muy parecida a la original, la podemos escuchar al jugar Challenger (Famicom, 1985). Aquí está la versión compuesta por los músicos de Hudson Soft:
Bueno, era obvio que no iban a poner el tema completo en un cartucho tan limitado como los de aquellos años, pero por lo menos se reconoce, ¿cierto? Veamos cuál es el siguiente juego con música clásica.
3. Erik Satie, compositor francés, creó en 1897 un muy bello tema para piano, llamado Je te Veux (en español, Te Quiero). Obviamente, no lo menciono aquí simplemente porque el tema me gusta, sino porque también fue utilizado en la banda sonora de un juego de Famicom. ¿Han deducido los dos juegos anteriores? A ver cómo les va con este:
¿Le apuntaron a este? Sí, es la música de Binary Land, juego lanzado para Famicom en 1985 y desarrollado por Hudson Soft. Parece que por aquellos años esta empresa carecía de compositores para sus juegos, pero qué más da, el tema de Satie es genial. La versión de Hudson, aquí:
4. Otro compositor francés, Émile Waldteufel, compuso en 1882 un vals llamado Les Pâtineurs (en español, Los Patinadores). Claro está, jamás imaginó que poco más de un siglo después, los señores de Konami tomarían prestada su obra para meterla en un videojuego. Y por el título de la obra, creo que acertaron en usar Les Pâtineurs en dicho juego. Escuchen, por favor, la versión original, a ver si no les recuerda algo que tenga que ver con hielo y nieve:
Este estaba muy fácil... patinadores, nieve, hielo... ¡sí! ¡Antarctic Adventure! Un juego muy simplecito y tierno sobre un pingüinito que recorre la Antártica, esquivando grietas en el suelo y focas que le hacen tropezar. La musiquita un tanto modificada por los chicos de Konami, aquí:
Probablemente, muchos de ustedes han jugado este juego, y de seguro ha sido gracias a la piratería, pues Antarctic Adventure fue lanzado solo en Japón para la Famicom. Ahora, al quinto juego.
5. El famoso compositor alemán Richard Wagner compuso, entre 1848 y 1874, el ciclo de cuatro dramas musicales épicos llamado El anillo del Nibelungo. Al inicio del tercer y último acto de la segunda ópera que lo compone, llamada La Valquiria (1870), tiene lugar el preludio llamado La Cabalgata de las Valquirias. Ese tema, que hoy es muy popular (por lo menos algunos segmentos), se usó 115 años después en un videojuego desarrollado por Jaleco. El tema original de Wagner, a continuación:
¿Cierto que es conocido este tema? Y si han jugado hasta los juegos más rebuscados de Famicom/NES, recordarán que La Cabalgata de las Valquirias se usa en Field Combat (Famicom, 1985). Claro, es una versión bastante simplificada, pero por lo menos se reconoce. La pueden escuchar aquí mismo:
Y para finalizar este artículo, dejé un juego al que muchos le tienen bastante cariño. Espero que ustedes se encuentren entre aquellas personas.
6. Poca información encontré sobre el compositor estadounidense Frank Meacham, autor de la marcha American Patrol (en español, Patrulla Americana) de 1885. De hecho, ni siquiera hallé una foto suya. Lo que es peor, tampoco encontré una versión del tema original que tuviera buena calidad de audio, así que tendrán que escuchar un remake hecho por Glenn Miller en 1942 (el de la foto es Miller). Si no han adivinado los juegos anteriores, este deben adivinarlo:
Bueno, quizás no sea tan fácil de reconocer debido al ritmo de swing que le dio Miller a su versión, pero estoy seguro que muchos se dieron cuenta que se trata de Circus Charlie, juego desarrollado por Konami y lanzado en 1986 para la Famicom. La versión que suena mientras hacemos que el payasito salte junto a su simpático león (que tiene el don increíble de saltar también hacia atrás), aquí:
Bien, estimados lectores, ha llegado el fin del artículo. Sin embargo, no crean que estos son los únicos juegos que incluyen temas clásicos en sus bandas sonoras, pues incluso algunos de los analizados tienen más de uno. Por ejemplo, Binary Land usa un pequeño trozo del último movimiento de la Sinfonía No. 9 de Ludwig van Beethoven al finalizar un nivel; y el vals El Bello Danubio Azul de Johann Strauss (hijo) suena en el último nivel de Circus Charlie. Además, en Mario Bros. podemos oír el primer movimiento de la Serenata No. 13 para Cuerdas en Sol Mayor de Wolfgang Amadeus Mozart al empezar una fase.
Como ven, muchas piezas musicales clásicas nos han acompañado durante nuestra vida videojueguil, y en algunos casos, sin que nosostros sospecháramos nada. Quizás ustedes sepan de otros juegos de este tipo, pues de seguro hay muchos más que los que mencioné aquí. ¿Qué les pareció el artículo? ¿Los sorprendió? Bueno, ahí me cuentan. Solo queda despedirme, esperando que mi regreso tras casi tres semanas de ausencia haya estado a la altura de lo que esperaban. Saludos, hasta pronto.
Pero, ¿qué pasaría si les digo que compositores famosos como Bach, Wagner o Schubert participaron en el desarrollo de algunas de esas bandas sonoras? Pues eso mismo estoy por decirles, así que sigan leyendo, porque tengo que presentarles seis juegos de NES/Famicom cuyas musiquillas originalmente sonaban muchísimo mejor de lo que estamos acostumbrados a oír.
1. En algún momento entre 1703 y 1707, el famoso músico alemán Johann Sebastian Bach compuso su Tocata y Fuga en Re Menor. Difícilmente habrá imaginado que unos 285 años después, aquel tema creado para ser interpretado en órgano sería reproducido por un aparato electrónico llamado Nintendo Entertainment System. Aquí va el tema original, para que primero traten de deducir de qué juego se trata.¿No lo reconocieron? Seguramente no, y es que el juego de NES no usa exactamente el mismo tema con las mismas notas, sino una adaptación. En este caso hablamos de Gyruss, de 1988, y el tema en cuestión lo pueden escuchar ahora:
Dudo que alguien que no conociera la creación de Bach hubiese pensado que el tema que nos acompaña al tratar de salvar el universo es una pieza de música docta (como me pasó a mí, claro está).
2. En 1818, el señor Franz Schubert, músico austríaco, compuso tres marchas militares. Una de ellas, la Marcha Militar No. 1, se ha convertido en una pieza musical muy conocida. Tanto así, que en algún momento de la historia, los desarrolladores de cierto videojuego que aún no llamaré por su nombre, la utilizaron en su banda sonora. El tema original lo pueden escuchar (y disfrutar, porque es muy bueno) a continuación:La adaptación, que en este caso es muy parecida a la original, la podemos escuchar al jugar Challenger (Famicom, 1985). Aquí está la versión compuesta por los músicos de Hudson Soft:
Bueno, era obvio que no iban a poner el tema completo en un cartucho tan limitado como los de aquellos años, pero por lo menos se reconoce, ¿cierto? Veamos cuál es el siguiente juego con música clásica.
3. Erik Satie, compositor francés, creó en 1897 un muy bello tema para piano, llamado Je te Veux (en español, Te Quiero). Obviamente, no lo menciono aquí simplemente porque el tema me gusta, sino porque también fue utilizado en la banda sonora de un juego de Famicom. ¿Han deducido los dos juegos anteriores? A ver cómo les va con este:¿Le apuntaron a este? Sí, es la música de Binary Land, juego lanzado para Famicom en 1985 y desarrollado por Hudson Soft. Parece que por aquellos años esta empresa carecía de compositores para sus juegos, pero qué más da, el tema de Satie es genial. La versión de Hudson, aquí:
4. Otro compositor francés, Émile Waldteufel, compuso en 1882 un vals llamado Les Pâtineurs (en español, Los Patinadores). Claro está, jamás imaginó que poco más de un siglo después, los señores de Konami tomarían prestada su obra para meterla en un videojuego. Y por el título de la obra, creo que acertaron en usar Les Pâtineurs en dicho juego. Escuchen, por favor, la versión original, a ver si no les recuerda algo que tenga que ver con hielo y nieve:Este estaba muy fácil... patinadores, nieve, hielo... ¡sí! ¡Antarctic Adventure! Un juego muy simplecito y tierno sobre un pingüinito que recorre la Antártica, esquivando grietas en el suelo y focas que le hacen tropezar. La musiquita un tanto modificada por los chicos de Konami, aquí:
Probablemente, muchos de ustedes han jugado este juego, y de seguro ha sido gracias a la piratería, pues Antarctic Adventure fue lanzado solo en Japón para la Famicom. Ahora, al quinto juego.
¿Cierto que es conocido este tema? Y si han jugado hasta los juegos más rebuscados de Famicom/NES, recordarán que La Cabalgata de las Valquirias se usa en Field Combat (Famicom, 1985). Claro, es una versión bastante simplificada, pero por lo menos se reconoce. La pueden escuchar aquí mismo:
Y para finalizar este artículo, dejé un juego al que muchos le tienen bastante cariño. Espero que ustedes se encuentren entre aquellas personas.
6. Poca información encontré sobre el compositor estadounidense Frank Meacham, autor de la marcha American Patrol (en español, Patrulla Americana) de 1885. De hecho, ni siquiera hallé una foto suya. Lo que es peor, tampoco encontré una versión del tema original que tuviera buena calidad de audio, así que tendrán que escuchar un remake hecho por Glenn Miller en 1942 (el de la foto es Miller). Si no han adivinado los juegos anteriores, este deben adivinarlo:Bueno, quizás no sea tan fácil de reconocer debido al ritmo de swing que le dio Miller a su versión, pero estoy seguro que muchos se dieron cuenta que se trata de Circus Charlie, juego desarrollado por Konami y lanzado en 1986 para la Famicom. La versión que suena mientras hacemos que el payasito salte junto a su simpático león (que tiene el don increíble de saltar también hacia atrás), aquí:
Bien, estimados lectores, ha llegado el fin del artículo. Sin embargo, no crean que estos son los únicos juegos que incluyen temas clásicos en sus bandas sonoras, pues incluso algunos de los analizados tienen más de uno. Por ejemplo, Binary Land usa un pequeño trozo del último movimiento de la Sinfonía No. 9 de Ludwig van Beethoven al finalizar un nivel; y el vals El Bello Danubio Azul de Johann Strauss (hijo) suena en el último nivel de Circus Charlie. Además, en Mario Bros. podemos oír el primer movimiento de la Serenata No. 13 para Cuerdas en Sol Mayor de Wolfgang Amadeus Mozart al empezar una fase.
Como ven, muchas piezas musicales clásicas nos han acompañado durante nuestra vida videojueguil, y en algunos casos, sin que nosostros sospecháramos nada. Quizás ustedes sepan de otros juegos de este tipo, pues de seguro hay muchos más que los que mencioné aquí. ¿Qué les pareció el artículo? ¿Los sorprendió? Bueno, ahí me cuentan. Solo queda despedirme, esperando que mi regreso tras casi tres semanas de ausencia haya estado a la altura de lo que esperaban. Saludos, hasta pronto.
¿Quién iba a imaginar que Bach, Beethoven, Wagner y otros
tendrían algo que ver con estas joyitas?
tendrían algo que ver con estas joyitas?
17 comentarios:
jajaja genial ni siquiera me habia uesto a pensar en ese tipo de cosas, no soy para nada fijado, juego nomás, excelete articulo como siempre, eso si tengo una pequeña queja: los nombres de los juegos estaban muy cerca de la musica osea al bajar para escuchar la musica te encontrabas altiro con la respuesta. Eso no mas seria
Peace Out
Gracias por tus palabras, Javier :-) Tu queja es totalmente válida. Se supone que tenían que ser sorpresa los nombres de los juegos, pero al parecer no me funcionó del todo. A ver si re-estructuro el artículo más adelante.
¡Saludos! :-)
Me hiciste recordar un dificil curso donde me pasan música clásica >_<
Esta clase de música tiene un efecto muy fuerte en los que escuchan, ya que son extensas, muy variables, armoniosas y lo más importante: conmueven, que es lo principal de cualquier forma de arte.
Es así, como es recurrente hasta el día de hoy ver películas con música de Mozart, Beethoven, etc. ¿Has visto la Naranja Mecánica?
Me acordé también de que las películas de disney abusan mucho de esto.xD
Esto no se hace al azar ya que por los factores anteriores la música clásica vende hasta el día de hoy y con muy buenos dividendos. (incluso en los rankings de El Mercurio del domingo se puede comprobar. xD)
Gran parte de los artístas de diferentes disciplinas creadoras escuchan esta música en su proceso creativo. No creo que sea por un proceso de inspiración, sino porque evoca distintos estados de ánimo en un corto tiempo. Y con distintos estados de ánimo es posible mirar tu creación desde distintos lados del prisma logrando la complejización y completitud de la obra, dicho en otras palabras uno se concentra en lo que hace. (Por eso a los bebes se les pone esta música. :B)
Son por estas razones, que siempre he afirmado (creo que deberé escribir un artículo xD), que los videojuegos es LA nueva forma de arte. Sus procesos son similares y los resultados también.
Otro factor que creo que es importante es que en esa época donde recién estaba popularizándose la industria de los videojuegos, es que era más fácil y más interesante trasladar estos clásicos a 8 bits que la música contemporánea de esos días. Ya que una melodía de música clásica tiene muchos cambios de ritmos, pausas, contratiempos, etc; que la hace muy entretenida y no te canses de oírla.
Los RPG están llenos de referencias a este tipo de música: Final Fantasy, Dragon Quest, Secret of Mana y suma y sigue. Seguramente tanto como Uematsu como Kondo serán los clásicos musicales del futuro de los videojuegos.
Te sugiero ver: "Play! A Video Game Symphony" en youtube, que es lo contrario a tu artículo: Música nueva de videojuegos orquestada por una sinfónica. Personalmente me gusta mucho. ^^
http://www.youtube.com/watch?v=u2QWwXFOsoI
http://www.youtube.com/watch?v=NITRZK8z0ek
Excelente artículo, muy buenos los ejemplos que pusiste.
...los nocturnos rulez! =P
Otra vez quedé encantado con un análisis tuyo. Realmente muy bueno. Sabía que algunos juegos de NES tenían música clásica, pero algunos son nuevos para mí. Felicidades.
PD.: La música clásica es genial XD... y lo dice un fanático de System of a Down :P
JiM y BIRC, gracias por darme su opinión sobre mi artículo. He de confesar que soy amante de la música clásica. No manejo mucho los nombres de los temas que me gustan, pero de a poco voy conociendo más :-) Y desde que supe que el tema de Gyruss era una adaptación de un tema de Bach (hace como dos años), me entró la sospecha de que podría haber más juegos cuya banda sonora fuera hecha de temas clásicos. Sin embargo, fue solo a principios de este año cuando me propuse investigar más para realizar un artículo para mi blog, y el resultado es el que leyeron :-)
JiM, la música clásica es poderosísima. Una tía escuchaba la mucho durante su primer embarazo y mi primo nació súper inteligente. Algo tuvo que ver Mozart en todo eso... Los compositores de aquella época eran unos genios reales, con todas sus letras, que manejaban el lenguaje musical como quien maneja el lenguaje hablado. Ellos se comunicaban con música.
Los videos aún no los puedo ver, pero en cuanto los vea te los comento en el foro ;-)
BIRC, eres uno de los que conforman el públco objetivo de este artículo :-) Incluso yo mismo me fui sorprendiendo a medida que lo realizaba. No podía creer la relación entre Circus Charlie y Glenn Miller :-O
Saludos a ambos.
Muy buen artículo, felicitaciones. Soy bastante malo para la música y por eso siempre me gusta saber algo más del tema.
Saludos.
Gracias, Luchoag, y qué bueno que mi artículo te haya servido para saber un poquito más sobre algo tan maravilloso como es la música :-)
¡Saludos!
Me pareció excelente el artículo, yo también soy amante de la música clásica y siempre me resultaron familiares algunos acordes en los juegos de Family, pero nunca había pensado que serían obras como la de Wagner en Combat, (se llamó así en Argentina) o la de Circus Charlie que es tan pegadiza. Y la de Antarctic adventure. Excelente investigación, muy bien lograda, te felicito. La música es una de las cosas por las que más vale jugar tantas horas a estos fantásticos juegos
Vaya que sí, tienes razón en eso de que a veces uno juega, más que nada, para oír aquella musiquita. Me pasa de vez en cuando con el Antarctic Adventure. Siempre me pareció un vals muy bonito, pero nunca pensé que originalmente fuera un tema orquestado. Me llevé gratas sorpresas al realizar la investigación :-)
Gracias por tu comentario, hasta pronto ;-)
Jo! Me has quitado una idea que tenía desde hace mucho jajajaja. De todas formas no sería tan completo como el tuyo!! Saludos!
Jejeje... pues para la otra ten más cuidado con quién comentas tus ideas, mira que atravesaron el Atlántico, jajaja :-P
Qué bueno que te gustara mi artículo. Es uno de los que he escrito con más ganas; escuchar una y otra vez esos grandes temas es todo un placer :-) Gracias por comentar por estos lados ;-)
¡Saludos!
Muy buen reportaje sobre la música clásica en la NES, reconozco que desconocía la mayoría. muy curioso :)
Hola, Roy, bienvenido a Mi lado Nintendo y gracias por tu comentario :-) Créeme que yo también desconocía la mayoría. Fue una investigación muy entretenida :-)
¡Saludos!
Mola mucho :)
Saludos desde Konami ;)
Bienvenido a Mi lado Nintendo, Cotaku, y gracias por comentar :-) Qué bueno que el artículo mole :-)
¡Saludos!
Hola, a lo mejor esta fuera de lugar porque no es NES si no mas bien super NES, pero hay una serie de juegos que tienen muchas adaptaciones de piezas clasicas y seria interesante que las comentaras =P . Se trata de PARODIUS, es un juego bien simpatico y ocurrente, yo creo vendria bien incluirlos en una segunda parte de este articulo tan interesante!
Anónimo, para nada está fuera de lugar, en este blog también hablo (muy poco, eso sí) sobre Super NES, incluso Nintendo 64 :-) Lo que sí, no prometo nada, pero sí que sería interesante escribir una segunda parte de este artículo. Gracias por la idea y por visitar Mi lado Nintendo :-)
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